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本学士项目旨在帮助学生系统掌握视觉传达领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕传播学、设计等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对视觉传达感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

艺术学士(Honours) – Fine Art – 提供以工作室为基地的当代视觉艺术探索,拥有绘画,雕塑,印刷,跨学科实践的路径。学生发展个人组合,并通过展览展示作品

艺术学士(Honours) – 创意艺术实践(Creative Arts Practice) – 一个跨学科方案,提供与绘画,雕塑,数字媒体等多种艺术形式的亲身接触。包括展览和与美术馆或艺术组织的实习机会

电影研究学士从美学、文化和历史角度对电影进行批判性审查。学生学习全球电影传统、理论和行业做法,发展分析和交流技能,适合媒体、新闻和文化项目的职业

舞蹈文学士（Top-up）是一门独特的学位课程，提供涵盖多种舞蹈类型的职业与学术训练。学生将在开展舞蹈领域实践研究的同时，提升技术、表演与编舞能力。该最后一年课程为学生提供创作个人作品的机会，并在格鲁斯特大学专门建造的舞蹈与表演艺术工作室中磨炼表演技能。毕业生将有机会与多位编舞家及专业人士合作，为投身舞蹈界的职业生涯做好充分准备。录取要求可能因学生国籍和教育背景而异。

我们的学位帮助学生理解这一切是如何发生的——以及参与其中的机会。理解理论，他们将超越电视和电影拍摄现场来看待屏幕媒体：将其视为一个经济部门和一处工作场所。

游戏产业是全球最大的娱乐部门,预计到2025年将达到2,560亿美元。超过25亿人在全球玩游戏,在硬件和软件方面不断进步,游戏作为一种娱乐、教育和治疗活动继续扩大。BSc Games动画学位是为在这个充满活力的行业寻求职业生涯所需的知识和技能的个人设计的。它为学生提供了建立专业组合的机会,无论是通过发展专业领域的专门知识,在以团队为基础的较大组织中发挥作用,还是培养适合独立自由职业者工作的更广泛的技能。在整个课程中,学生在游戏动画背景下对视觉和音频资产的理论,开发和应用有了深入的了解。他们通过设计2D和3D两种资产,以及通过使用游戏引擎和音频中间软件整合互动组件,发展将叙事概念引入生命的专业知识。该课程还探索了围绕新型游戏的文化景观,使学生能够批判性地接触和探索该领域的新趋势和技术。研究领域包括3D建模和动画,交互式媒体的脚本制作,交互式音频,视觉效果讲故事,2D运动图形,以及合作创作实践

东方15代理学校的MA/MFA 戏剧导演(Theatre Directoring)是一门独特的著名课程,专门针对那些已经执业或希望成为专业戏剧导演的人。它向来自联合王国的新兴戏剧导演和来自世界各地的学生开放。东15代理学校的教学工作由来自英国和海外的众多主要董事和专业从业者推动。该课程得益于它与伦敦戏剧界的紧密联系,后者提供最高水平的培训专门知识和对启动戏剧指导生涯至关重要的专业网络。每年学生有机会在每年提供的七、八种不同选择中选择四个单元。单元的菜单定期轮换,但总是包括一系列在多样性方面没有竞争力的导演实践,并将包括下列几个方面:莎士比亚、当代英国戏剧、喜剧、音乐剧和歌剧、物理剧院、布雷希特、适应、即兴和设计技术技术、当代爱尔兰戏剧、排练过程和讲习班、与设计者的合作、附件(助理主任)、艺术总监、Commedia dell Arte和摄影机导演。埃塞克斯大学的国际,杰出的教学系由来自各个生活领域和记录成绩的专业人士组成

成为一名优秀的艺术家需要一种罕见和特殊的能力。需要技术技能和创造性的洞察力,才能产生反映原创观点的工作。BA美术学位课程为学生提供了空间,自由和支持以充分表达他们的艺术视野。他们可以选择自己的旅程 -- -- 界定他们的利益和做法,并沉浸在探索中。学生将通过在工作室练习文化中接触传统材料和现代技术来培养技能。对其作品的强烈的艺术历史观和更广泛的背景观,作为艺术家进化的一部分至关重要。通过混合材料探索、实践和哲学,学生将探索理论和概念思想与艺术意图之间的复杂联系。学生将从不同的跨学科背景中获得洞察力,参与批评理论,并学习通过工作加以应用

以生物医学信息学为核心的计算机科学硕士计划是为希望从事基因组学和计算系统生物学等课题研究的研究生设计的。这种集中具有跨学科性质,提供准备,将信息科学、计算机科学、生物科学和统计方面的技术专长与对保健专业人员临床环境的了解结合。该课程使计算机科学学生了解临床实践中的当前问题以及在保健环境中使用信息系统的问题。生物医学信息学在通过运用知识和计算机科学原则向更有效和更高效的医疗保健过渡方面可以发挥关键作用

可以在音乐学、表演和构成领域获得研究学位。通常,研究项目将限于任何一个领域。然而,除了实践研究(60%)之外,表演者将遵循商定的对历史研究、表演实践、编辑或分析进行原始研究的方案,重点是与实际表演有关的或核心方面(40%)。作为一个研究方案,该课程没有模块大纲。每个学生都接受对个人和原创项目的密切监督,这有可能对该领域作出新的实质性贡献。每个学生都有一个监督委员会,由主要主管领导,由另外两名具有相关专门知识的工作人员协助。研究生与其主管人员定期会面,并有权酌情征求其委员会其他成员的意见。还鼓励他们在每个研究期间在研讨会和座谈会上报告其工作情况。最后评估将通过任命小组进行口头审查。该小组包括一名来自大学/学校的内部考试员(与监督委员会成员不同)、一名外部考试员(他是该领域的专家)和一名主席

戏剧与国际学习文学学士学位是一门创新且以实践为主导的课程。在英国授课部分，学生将在伍尔维奇的巴斯威剧院学习和工作——这是一个拥有六个工作室和一个灵活礼堂的专门设施。学生将由世界领先的学者和戏剧从业者授课，并与地方、国家和国际层面的创意产业组织建立了良好的合作关系。课程涵盖从编创到技术剧场、导演和写作等一系列模块。通过大型公开演出磨练表演技能，并在最后一年创建自己的戏剧公司以开启职业生涯。学生还有机会在第三年前往美国学习一年，以提升国际视野。入学要求

学生学习在现实世界中利用技术知识创造力的技能。这个课程包括一个完全整合的布局,这样学生不仅会学会如何发展出伟大的思想,而且会学会如何使用商业设计和最新的技术来将它们转化为成功的时尚产品。该课程支持学生开发一个全方位的技艺,有助于确保他们在时尚行业中发挥各种激动人心的作用。学生获得多种多学科技能的组合,这些实用知识将充满信心地应用于现实世界的经验。学生可以利用大学与服装和时装行业的联系,学生将有机会从事激动人心的现实项目。在学习期间,学生会将自己的技能置于一个行业环境中进行测试,让他们有绝佳的机会进行行业接触,并更接近自己的梦想事业

BA(Hons)美术学位通过对材料,过程和思想的探索支持创作实践的发展。该课程鼓励学生考虑如何在迅速变化的世界中,在生态、政治、社会经济和哲学背景的影响下,艺术能够响应并形成理解。学生参与各种传统和当代艺术实践,包括绘画、绘画、印刷、雕塑、安装、数字媒体和表演。该课程提倡混合方法,将既定技术与新出现的创造性表达形式相结合。学习是在专业范围内进行的,帮助学生发展其艺术特性和可就业性。进入具体学科的工作室和专家讲习班有助于发展实践技能和实验。在学习的第二年和第三年之间有一个可选的专业实习年,为创作行业提供了宝贵的经验。学生负责在大学的职业服务和雇主网络的支持下获得实习。成功获得安插的人可以转入该课程的安插版本

理学学士（荣誉）——建筑与建筑信息模型技术。本课程聚焦数字技术与建筑设计和施工流程的融合，为学生提供建筑信息模型（BIM）方面的进阶知识，使其能够创建、管理和分析建筑的数字表达。学生将学习使用行业标准软件开发包含结构、机电和环境数据的详细3D模型。课程涵盖施工技术、项目协调和数据管理，确保学生了解建筑项目的完整生命周期。课程注重协作，因为BIM被广泛用于促进建筑师、工程师和施工团队之间的沟通。通过实践项目和模拟，学生将获得数字建模、碰撞检测和项目规划方面的动手经验。课程还探讨可持续性与效率，突出BIM如何优化资源利用、减少环境影响。学生将培养扎实的技术、分析和问题解决能力，同时了解行业标准与工作流程。毕业生可胜任BIM协调、数字建造和建筑技术等领域的工作，也可在高级设计与施工管理方向继续深造。录取要求可能因学生国籍和教育背景而有所不同。学术背景。

本学士项目旨在帮助学生系统掌握戏剧领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕视觉设计、创意表达等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对戏剧感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

硕士表演课程是为寻求进行高级学习的毕业生设计的,目的是加深他们的知识和扩大其表演经验,以便在毕业后从事专业表演职业。该课程旨在培养独立心智的表演者和从业者,他们可以应用一系列方法进行创造性的工作。它侧重于培养具有前瞻性的艺术家,他们能够通过确保工作和创造工作来创造自己的就业机会。它作为一个实验室式方案,为学生提供机会,通过参与英国和欧洲传统活动,增进他们的认识和经验。学生作为表演公司的一部分工作,每次锻炼、讲习班和制作都旨在挑战他们,并逐步发展专业实践所需的想象力、智力和创造性技能。课程采用保守模式,包括每周至少30至40小时的强化实践培训,每年至少30周。这种方法支持培养对专业行为者至关重要的知识、想象力和身体技能

该课程由设计从业人员和研究人员教授,并由一系列创意行业的国家和国际访问辅导员以扩大的设计模式加以丰富。学生将探索图形设计的作用,作为批判地调查当前问题和当代视觉文化、社会、政治、身份、信息、教育和技术的工具。学生将在专业支持下,通过适应性强的“平台”团体,如社会设计、视觉特征和品牌、语言和出版以及互动设计,发展自己的实践。这些小组提供一种透镜,用以回应每个单元的简介,并通过扩大研究项目制定自己的研究方法和做法。金斯敦大学采用 " 双钻 " 等发展模式(设计理事会,联合王国,2006年),通过研讨会和审查以及与媒体的实验,帮助全面发展学生的研究方法。在这方面,研究不仅仅是一个工作过程,它本身也可被视为成果。课程结束时,学生将掌握各种创造性和可转让技能、认知过程和方法,帮助他们塑造企业、文化和社区的未来

专注于扩展现实技术的媒体艺术和科学的MS课程侧重于开发扩展现实和浸润技术的创新工具和方法,包括模拟,可视化,互动,计算机视觉,人机交互,经验设计,人工智能和机器学习。学生对如何利用新兴媒体技术来创造虚拟世界形成一个根本性的理解,这些虚拟世界与全新的世界一起模拟现有世界。此外,学生还培养这些生产工作流程所必需的语言和软件应用编程技能,他们有能力管理项目;在协作团队中有效开展工作,将研究转化为创意和技术产品,并思考他们开展工作的道德、文化和社会框架。这一方案在新兴媒体项目中具有独特性,具体做法是将这些技术和做法应用到社会参与和跨学科模式中,采用主要源于娱乐和娱乐的工具,并将其应用于模拟现实世界的挑战和未来

本课程旨在基于音乐专业的HND或基础学位资格进行提升。它将学位水平的理论研究与音乐表演、音乐学、创意声音和参与实践的进一步培训相结合。结果是学术严谨性与实践技能的融合，使音乐课程成为一段激发思考、反思和成就的旅程。

本学士项目旨在帮助学生系统掌握创意领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕文化研究、设计等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对创意感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

本课程获ScreenSkills认证，在掌握技术制作技能与通过团队合作发展学生创意实践之间取得平衡。爱丁堡龙比亚大学与苏格兰及其他地区的创意和媒体行业联系紧密，并融入其教学之中。课程支持学生直接升入大三，帮助继续教育背景的学生在大学取得成功。该项目反映了广播电视、电影、新闻与新媒体日益融合的世界，提供独特且高质量的本科学习体验。

电影制片的美术大师(MFA)是针对传媒艺术制作专业的高级研究设计的42个学分小时项目。学生可以通过一系列艺术、美学、技术和理论方法,在戏剧、纪录片、动画和实验电影和媒体中工作。课程提供电影和媒体艺术制作方面的综合一般和专门研究。对电影和媒体艺术理论中的关键问题进行深入调查,将在高级一级培养学生在文化和艺术讨论方面的能力,并有助于培养本方案精密多能的毕业生

本游戏 艺术学位为游戏开发的关键领域提供了广泛的基础,包括游戏艺术,设计,技术和资产生产,然后允许学生专门从事高级3D资产创造和游戏制作。第一年结束时,学生可以选择两个途径。游戏艺术之路的重点是发展概念设计、雕塑、世界建设和在资产生产管道内工作的技能。Game Technical Art路径强调动作捕捉,操纵,工具开发,以及图形阴影等领域。每条路径的完成都会导致一个QQ命名奖项,反映所选择的专业。在整个课程中,学生都致力于创意和技术项目,旨在为游戏和更广泛的娱乐行业中的一系列职业做好准备。与同行合作和与行业专业人员接触的机会有助于学生建立一个向潜在雇主展示其技能的组合。学生可以使用配备高性能工作站,图形平板电脑,高级3D设施,以及Autodesk Maya和Adobe Creative Cloud等行业标准软件的专业数字艺术工作室。这些设施旨在复制专业工作室环境,支持发展与行业有关的技能