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舞蹈学士是由伦敦大学皇家霍洛威学院（埃格姆校区）开设的英国本科课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以舞蹈等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

埃塞克斯大学跨学科硕士戏剧实践学院为学生提供了一个机会,以发展关于戏剧制作的不同过程,国际表演传统,实践研究方法,以及专业背景下的写作,指挥和设计方法的高级知识。学生将探索各种艺术方法,深入了解相关的批评言论,深入了解 " 实践 " 和 " 研究 " 之间可能存在的相互关系,调查表演艺术前沿的实践者如何使其思想成为实际现实。该课程使学生有机会在自己选择的领域提高技能:表演、应用戏剧、设计、指挥和剧本。教学工作由文学、电影和戏剧研究部工作人员领导。与特邀的专业戏剧工作者和特邀演讲者接触,往往会赞扬这一举措。学生还可选择由哲学和艺术历史学院提供的某些模块

音乐学士是由利物浦希望大学（霍普公园校区）开设的英国本科课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以音乐等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

音乐剧学士是由利物浦希望大学（霍普公园校区）开设的英国本科课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以音乐剧等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

工程学学士——飞机系统。本课程帮助学生全面了解保障现代飞机安全高效运行的各类系统，涵盖航空工程原理、航空电子、推进系统和飞机维护。学生将学习电气、液压和导航等不同飞机系统的工作原理及相互作用。实践培训与实验室操作让学生获得分析和维护飞机系统的动手经验。课程同样强调航空业的安全标准、法规合规和质量保证。学生将培养诊断和解决系统问题所需的问题解决能力、技术能力和分析能力。毕业生可从事航空维护、飞机工程支持及相关技术岗位，或在航空航天工程领域继续深造。录取要求可能因学生国籍和教育背景而有所不同。学术背景。

产品设计师既是创造性问题的解决者,也是问题的识别者。它们满足现实世界中的人类需求,制定可持续的干预措施,对其进行严格测试,并将其转化为可供制造和使用的产品。卡迪夫梅特的BA/BSC产品设计学位为毕业生提供了这种快速移动的行业要求的技能。学生将探索前沿设计思维,可持续设计原则,材料科学与工程,快速原型和制造,以及以人为本的设计原则。学生将在现实世界中进行现场简报、跨学科项目和创造性竞赛,以发展他们关于设计过程的知识。选择学习学士学位或BSc产品设计——无论他们选择何种方式,学生将获得关于产品开发过程的透彻知识,并拥有成为产品有可能改变生命的设计者所需的技能和专长

传媒,艺术,表演学院是想象的终极游乐场。向学生提供最新的技术和工具,以帮助使他们的想法生机勃勃。瑞金纳大学的当代制造空间允许艺术家以新的和激动人心的方式合作和创新。小班规模为学生提供了与教授密切合作的机会,从而产生了宝贵的体验学习机会。瑞金纳大学的学生接触到了高度创造性的环境,通过技术实践学习与批判和理论研究相结合获得技能。广泛的学位课程和研究生课程使学生有机会接受创造性技术、电影、音乐、戏剧、视觉艺术以及跨学科研究方面的教育。在文化丰富的环境中,被国际经验丰富的教职员工和毕业生所包围

我们的学位帮助学生理解这一切是如何发生的——以及参与其中的机会。理解理论，他们将超越电视和电影拍摄现场来看待屏幕媒体：将其视为一个经济部门和一处工作场所。

摄影具有跨领域的横向作用，是一种强大的传播媒介，能够改变人们对现实的感知，并迎接多学科的艺术挑战。该视觉传播文学学士课程：摄影与媒体艺术以全新的方式探索艺术，培养实现个人与职业新高度所需的技术和手工技能。该高等艺术教育设计学士学位相当于官方大学学位，共计 240 个 ECTS 学分，分四个学年完成。该认证学位已通过 AQU（加泰罗尼亚大学系统质量保障机构）审核，在整个欧洲高等教育区（EHEA）有效。完成这些学业后，学生可继续申请官方硕士课程，并可参加 A1 级公务员公开招录考试。录取要求可能因学生的国籍和教育背景而异。

该品牌与视觉传达硕士课程将教会学生如何战略性地打造与用户建立一对一关系的品牌。我们将品牌创建与管理视为一个跨职能流程，能够统筹全渠道触点，通过提供独特体验来吸引受众。完成该课程后，学生将获得由 LCI Barcelona 颁发的硕士学位证书，LCI Barcelona 是 LCI Education 的成员校区。录取要求可能因学生的国籍和教育背景而异。

这一跨学科课程始于一个以建立创造性信心和技术流利性为重点的基础年。主要学位促进跨视觉艺术、表演、数字媒体和社会参与做法的跨学科探索。鼓励学生在有经验的辅导员和合作机会的支持下,确定自己的创造性道路。该课程适合那些对当代创造性背景下的混合形式制作和思考感兴趣的人

课程描述 戏剧学院的表演艺术硕士 (MFA) 学位是一个高度真实且富有表现力的身体表演课程，其根源在于芝加哥，旨在为演员在世界各地的舞台和银幕上工作做好准备。第一年的经验是扩大演员的技巧、想象力和动力的规模和特异性。明年将加强对各种戏剧文学的风景研究，重点是集体创作和学生创作的作品。最后一年将工作置于专业背景中，将学生与艺术和行业领导者联系起来，同时通过公司创作的作品和独立电影体验来提炼演员的创业精神。学习成果

该课程位于一个研究机构内,学生在那里推进研究、参与社区活动并培养专业艺术实践。位于凤凰城中心的格兰特街工作室为研究生提供个人空间。该设施包括工作室、实验室、讲习班和画廊,以便进行学习、制作和批判性思考。课程将传统方法与新兴艺术实践联系起来。课程工作旨在推进跨学科讨论和促进合作。学生与教职员工合作,通过跨越工作室学科的艺术,在艺术教育,艺术史和博物馆研究范围内,提高他们的思考和沟通能力。此外,鼓励学生参与人文科学、可持续性和工程。外交部方案最终在美术学院的一个美术馆举办了独奏论文展览。艺术和文化组织也丰富了该课程,它们通过研究金、实习和住宿为学生提供建立专业网络的机会。该课程得到了由ASU艺术博物馆、陶瓷研究中心和档案馆、Pyracantha出版社和艺术学院支持的公共活动,包括收藏大量摄影资料的北光美术馆,作为学生研究的实验室。包括凤凰艺术博物馆、斯科特斯代尔当代艺术博物馆、赫德博物馆和洛杉矶县艺术博物馆在内的区域文化机构丰富了该课程。希望参与学校创意社区的学生应订阅艺术学院通讯,并跟随学校学习社交媒体的录取要求

千年生态系统评估可持续设计方案欢迎那些希望将其现有创造性做法引向雄心勃勃和包容性的可持续性愿景的人。它侧重于社会创新、系统思维和设计服务的力量,以推动集体的可持续变革。这一既定课程将使学生能够提高可持续性的识字能力,然后设计出对不可持续性挑战的有意义的对策,以使他们获得最大的发展。该组人员包括通信、服装、产品、室内、建筑物、服务和数字环境的设计者,他们致力于设计可持续性本身。学生还将有机会与学生合作参加设计学校的其他课程。学生将受益于各种促进可持续性的组织的现场访问和访问演讲者。该课程是设计学院研究生框架的一部分。这一结构与其他设计课程的研究生共享,使学生能够在综合学习环境中探索他们个人的专业兴趣。在整个课程中,他们会理解跨学科方法和工作方式的价值和作用。相关设计学科的思考对本科专业研究的影响,是设计院硕士级学科间实践认同和社区的重要方面

工业设计学士是由拉夫堡大学（拉夫堡校区）开设的英国本科课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以工业设计等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

本硕士项目旨在帮助学生系统掌握传播学领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕哲学、文化研究等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合已具备相关专业基础、希望在传播学方向深入发展的学生。

东15代理学校为数字媒体设计的MA Acact for Digital Media是一个专为希望扩大技能基础的表演者设计的全时,专业和密集的培训方案,以在表演行业的技术进步中寻求和繁荣。随着数字技术的进步,表演艺术方面的新途径正在打开,课程强调培训的三个关键领域:表演记录、数字录音的语音技巧和摄影表演。该行业使用 Motion / Performance caption正在增加,需要具备特定技能集和经验的表演者,以便在这一领域取得优异成绩。虽然在UG级别上提供的标准运动和语音技能是大多数性能工作的基础,但这个MA侧重于理解,配合,并充分利用新技术。这一学位承认,表演者有多种就业途径和专业发展途径,特别是审视表演者在游戏行业中的作用。除了表演动作捕捉,由于技术的进步和创建家用语音工作室的相对便宜的选择,语音表演的机会也有所增加,还需要更多的专门知识。除了为照相机进行进一步培训外,该课程还将提供必要的培训,以便在出现新的事态发展的同时,成功并塑造未来的业绩

这个激动人心的新课程旨在培育21世纪的新型设计师。随着世界迅速发生大规模变化,社区、文化和社会面临各种复杂的环境和系统,包括破坏性技术、人口老龄化、经济不稳定、冲突和流离失所以及环境退化。该课程将通过以战术、关键、战略性和创造性方法为驱动的由设计主导的干预措施,应对这些社区面临的复杂、真实的世界挑战。它将扩大的设计实践概念置于社会、技术和环境变革事业的核心,并培养一种跨学科方法来处理这些复杂情况。爱丁堡大学的做法始于对设计者作为研究人员的理解,他们用新的方法方法将传统设计实践的相互交织在一起,这种交织是在对不确定性和不稳定性的好奇心的推动下进行的。这种新品种正在设法了解这些重大全球挑战中所含脆弱网络所采用的多种社会文化观点和做法

美术文凭计划是一个只有艺术学院课程的四年计划,针对任何希望在某一艺术领域工作的人。文凭课程是针对不打算教授或继续参加研究生课程的学生。申请文凭课程并被录取的学生可以选择转入学位课程。通常学生在一年级后决定做出这种改变。要转入学位课程,学生必须联系艺术学院学生顾问寻求援助。艺术文凭基本上是技术性的。跨学科工作室的学习经验使学生在艺术工作室环境中接受实践培训,并向他们介绍艺术和文化部门可能的职业和教育途径。在积累实践经验的同时,培养多种技术技能

科学硕士 -- -- 宽带和光学通信课程旨在使适当的毕业生深入了解宽带和移动通信领域的技术和技术驱动力。该课程还将介绍该领域目前的研究活动。方案完成后,学生将详细了解这一主题的现有做法和方向,并能够将其应用于继续在全球推广先进通信服务的任务

探索设计文学硕士项目，在这里创意与尖端科技相遇，学生自主决定专注方向。无论是突破技术边界还是应对新媒体形式的挑战，课程体系都致力于培养对创意过程的全面理解。在柏林mdh学习，学生将沉浸在一个充满活力的志同道合者社区中！在这里，学生的想法受到鼓励，艺术声音得到培养，共同突破设计的传统界限。入学要求可能因学生国籍和教育背景而异。学术背景。

创新和想象力是我们纯艺术教学的标志；这门以实践为基础的课程将挑战和激励你，培养你在当代艺术中打造成功和可持续职业生涯所需的创意、技术、批判、反思和创业技能。借助各种工作室、行业标准软件、摄影和媒体资源，你将有机会在我们宽敞的工作室中探索个人和协作的2D、3D和4D实践，尝试数字、跨媒体和传统艺术形式。150多年来，我们的创意社区在塑造世界各地的文化、政治和社会生活中发挥了重要作用。我们的毕业生曾获得动画奥斯卡奖、奥斯卡奖提名、企鹅图书封面奖、D&AD和Sky Arts奖项。纯艺术毕业生曾获得纽约独立策展人国际组织颁发的独立视觉策展成就奖，入围伦敦Annely Juda画廊著名的VG基金会奖，并在全国Gilchrist-Fisher绘画奖中获得亚军。

游戏产业是全球最大的娱乐部门,预计到2025年将达到2,560亿美元。超过25亿人在全球玩游戏,在硬件和软件方面不断进步,游戏作为一种娱乐、教育和治疗活动继续扩大。BSc Games动画学位是为在这个充满活力的行业寻求职业生涯所需的知识和技能的个人设计的。它为学生提供了建立专业组合的机会,无论是通过发展专业领域的专门知识,在以团队为基础的较大组织中发挥作用,还是培养适合独立自由职业者工作的更广泛的技能。在整个课程中,学生在游戏动画背景下对视觉和音频资产的理论,开发和应用有了深入的了解。他们通过设计2D和3D两种资产,以及通过使用游戏引擎和音频中间软件整合互动组件,发展将叙事概念引入生命的专业知识。该课程还探索了围绕新型游戏的文化景观,使学生能够批判性地接触和探索该领域的新趋势和技术。研究领域包括3D建模和动画,交互式媒体的脚本制作,交互式音频,视觉效果讲故事,2D运动图形,以及合作创作实践

本学士项目旨在帮助学生系统掌握商务管理领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕数字传播、新闻采编等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对商务管理感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。