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方案描述将艺术和科学结合,建筑MArch旨在扩展学生的知识,使他们为建筑设计事业做好准备。课程旨在使考生能够培养成功从事建筑职业所需的创造性和专业技能。课程主要侧重于以工作室为基础的设计项目,将拉长其设计想象力,发展其批判性思维,并准备主动应对广泛的复杂挑战

本硕士项目旨在帮助学生系统掌握用户体验设计领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕市场营销、视觉设计等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合已具备相关专业基础、希望在用户体验设计方向深入发展的学生。

东方15代理学校的MA/MFA 戏剧导演(Theatre Directoring)是一门独特的著名课程,专门针对那些已经执业或希望成为专业戏剧导演的人。它向来自联合王国的新兴戏剧导演和来自世界各地的学生开放。东15代理学校的教学工作由来自英国和海外的众多主要董事和专业从业者推动。该课程得益于它与伦敦戏剧界的紧密联系,后者提供最高水平的培训专门知识和对启动戏剧指导生涯至关重要的专业网络。每年学生有机会在每年提供的七、八种不同选择中选择四个单元。单元的菜单定期轮换,但总是包括一系列在多样性方面没有竞争力的导演实践,并将包括下列几个方面:莎士比亚、当代英国戏剧、喜剧、音乐剧和歌剧、物理剧院、布雷希特、适应、即兴和设计技术技术、当代爱尔兰戏剧、排练过程和讲习班、与设计者的合作、附件(助理主任)、艺术总监、Commedia dell Arte和摄影机导演。埃塞克斯大学的国际,杰出的教学系由来自各个生活领域和记录成绩的专业人士组成

电影与创意媒体学士(Level 7,180 ECTS)将传统传播与媒体制作技能,如摄影与视频制作,项目管理和专业实践,与多媒体制作,工艺与设计技术培训相结合。它是一个为期三年的方案,强调实验和创造力、团队精神和协作、设计和创新,以培养学生的实际技能。学生还将能够开发适用于广泛的艺术、商业、工业和公共部门环境的关键可转让技能

方案说明 温莎大学在摄影,绘画,绘画,雕塑,印刷,数字视频和新媒体等工作室领域为学生提供实用,基于技能的培训,同时强调当代艺术中的关键和理论关注。视觉艺术课程为学生、发展中的艺术家、优秀的工作空间、技能的宝贵基础、支持性教职员工以及探索、分享和实现个人创造力和表现的机会。该课程包括绘画、绘画、印刷媒体、摄影、雕塑、生物艺术、电影制作和综合媒体(数字成像、声音和视频)等课程

该课程将加深学生对现代和当代艺术的历史和理论的了解和理解,并为学生在艺术界的进一步研究和/或一系列职业做好准备。该课程侧重于学术研究,由研究活跃的工作人员授课,他们专门研究一系列塑造国际领域的主题。教授硕士学位的学术人员从事研究工作,在许多情况下,他们在各自领域和(或)领导自己的领域做了大量工作。当代艺术理论与库拉汀的外聘研究员,是该领域的主要喉舌,在3月的Semester 2核心课程课中与学生分享他/她的经验

室内空间的经验和人们对室内空间的居住,既可视为主要驱动力,也可视为对建筑设计成功的最终考验。当建筑物从内部向外变化时,外部信封就符合有人居住的房间及其包含的活动。当爱丁堡大学改造,养护,重新使用和重新调配现有建筑时,室内设计师们微妙地平衡了保存的需要和更新的愿望。他们正在探索真实和艺术、地点和时间之间从房间到城市的模糊界限。大学纪律的关键是对不同民族的社会问题的一种反应态度。这确保了内部环境对使用和居住它们的人的生活产生积极影响

电影学士是由威尔士三一圣大卫大学（斯旺西校区）开设的英国本科课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以电影等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

编舞是奇切斯特大学学习的核心重点。通过学习，学生将培养创造性、想象力和人际交往能力，从而发掘自身的舞蹈潜力。学生将有机会选修目前文学学士（舞蹈研究专升本）学生所修读的一系列模块，并由讲师根据其先前知识和经验进行指导。这包括学位论文模块以及若干选修模块。学习舞蹈是一段充满挑战且收获颇丰的经历。它为学生提供了拓展和发展舞蹈技巧与编舞技能的机会，同时参与学术和职业研究。该系提供一个富有挑战性的学习环境，由经验丰富的舞蹈教师和研究人员教授当代舞蹈，并可在舞蹈表演、编舞和舞蹈动作心理治疗等领域进行专攻。入学要求可能因学生国籍和教育背景而异。

本学士项目旨在帮助学生系统掌握电影制作领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕电影、视觉设计等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对电影制作感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

与世界知名的斯卡伯勒斯蒂芬·约瑟夫剧院合作,获得BA(Hons)代理学位,目的是培养积极主动的专业演员。Stephen Joseph剧院(SJT)是一个专业的制作剧场,是英国在该轮首演的剧场,并且已经首演了80多部获盛誉的剧作家阿兰·艾克伯恩爵士的戏剧。在这一独特的伙伴关系中,CU Scarborough学生将在整个方案的各个环节与SJT专业人员合作,包括辅导、观察专业排练,以及参加舞台上由专业指导的戏剧作品

方案说明 无论是学生热衷于报道总理联赛足球,奥运,一级方程式赛车还是网球,课程都使学生具备了在最具竞争力的媒体领域之一建立职业生涯的技能。该课程包括一个可选择的工作实习年,不增加费用。由在电视、广播、印刷和在线方面拥有本科后段衔接经验的专业记者提供,学生学习如何提交比赛报告和采访领跑运动员,以及分析全球体育行业的社会、政治和经济方面。Teesside的实用多媒体和学术特质意味着学生会同样舒适地在包括社交媒体在内的所有平台上用文字,图片或音频工作。除了这些学生之外,他们还发展关键技能,以解决诸如兴奋剂、腐败和体育平等等关键问题。学生通过实践学习,构建了令人印象深刻的出版作品组合,并有机会报道米德尔斯布勒足球俱乐部的现场足球

由该行业所有部门有经验的从业人员提供的Teesside大学电影和电视制作学士学位涉及电影和电视工作所需的基本实用、专业和学术技能。该课程包括一个可选择的工作实习年,不增加费用。学生在实践和艺术技能的同时,发展对当前和历史实践的理解,课程主要是通过制作学习。通过询问现有工作,学生发展了个人的声音

BA当代舞蹈计划旨在培养他们的当代舞蹈技巧和对舞蹈实践的知识,同时也包括其他形式的艺术表现。作为一名学生,学生将以爱尔兰世界学院大楼的世界级设施为基地,配备达到最高标准,具有尖端性能和排练空间以及技术基础设施。他们还将能够围绕其学科发展其学术知识和调查。重要的是,它们将被介绍到各种舞蹈和表演方法以及学术传统中,以便获得对舞蹈和表演艺术世界的新见解,增强其创造潜力。他们还将研究一些以职业为重点的单元,目的是使他们能够将其艺术和学术创造力转化为一个成就事业

这个电影与历史学学士的版本包括了海外一年,让学生通过国际研究来增进他们对全球电影传统和历史背景的了解。毕业生在遗产、媒体和学术界的作用方面具有跨文化能力和分析见解

成为一名优秀的艺术家需要一种罕见和特殊的能力。需要技术技能和创造性的洞察力,才能产生反映原创观点的工作。BA美术学位课程为学生提供了空间,自由和支持以充分表达他们的艺术视野。他们可以选择自己的旅程 -- -- 界定他们的利益和做法,并沉浸在探索中。学生将通过在工作室练习文化中接触传统材料和现代技术来培养技能。对其作品的强烈的艺术历史观和更广泛的背景观,作为艺术家进化的一部分至关重要。通过混合材料探索、实践和哲学,学生将探索理论和概念思想与艺术意图之间的复杂联系。学生将从不同的跨学科背景中获得洞察力,参与批评理论,并学习通过工作加以应用

研究硕士(MRes)创意艺术方案是一个灵活、注重研究的课程,旨在为毕业生提供研究、艺术、公共或私营部门或博士等进一步学术研究的坚实基础。该课程提供高质量的研究生研究方法和实践培训,同时发展可转让的技能,支持艺术或人文专业领域的高级研究。其目的是使学生掌握高级知识、专业研究技能以及学术和专业研究职业所需的属性。学生对研究过程和方法有透彻的理解,从而产生研究建议,并反思他们的职业发展和未来的职业目标。该课程促进在伯明翰市立大学以艺术和人文科学为研究重点的研究生群体内融合,为充满活力和协作的学习环境作出贡献。它通过支持发展选定领域的专门知识,为学生提供博士学位学习的准备,最终形成一个独立的研究项目。这可以采取论文或实践工作的形式,由经验丰富的研究人员提供专家监督

通过艺术教育的研究,本科生将使用舞蹈,戏剧,文学,音乐和视觉艺术来探索和表达思想,感情,信仰和价值观,并学习解释和理解他人提供的表达。利用每个艺术学科的具体语言和文学来学习结构、表达和解释意义,与跨学科的工作相结合,使艺术学科和其他学科之间建立联系。通过有意义的文化和艺术调查以及强大的工作室、体验和理论方法,该课程教导学生设计、作曲、解决问题、激励变革、学习技能,并为自我和其他福祉以及自然和建筑环境贡献创新思想。萨斯喀彻温省教师专业管理委员会批准该学位符合萨斯喀彻温省教师证书的要求

方案说明(Ce Programme est est en Français semulation)。法国艺术高级研究课程(M.A.)和哲学博士(Ph.D.) 妇女教育方案:妇女教育研究(Au niveau de la maîtries)、妇女教育和复兴研究(au niveau de la maîtries)、加拿大教育研究(au niveau de doctorat)、妇女教育研究(equi permet aux étures d ' querir une spécialization dans l ' un de ces 域)

MA Feature Film Development旨在让学生全面了解为向投资者投影准备一部大片所需的过程。课程探索了将大预算电影带入可以绿皮的舞台,指导学生度过每个阶段,同时帮助他们识别和避免共同挑战所涉及的全方位的制作前活动。项目适合来自各种电影创作学科的个人,包括导演,制片人,编辑,电影制片人,编剧,摄影导演,概念艺术家,制作设计师,艺术导演,动画师,技术导演,故事艺术家,以及预视艺术家。它既支持那些进入该行业的人,也支持那些试图在故事片中推进其职业生涯的人。作为伯明翰城市大学电影未来套房的一部分,该课程是与业界合作开发的,以解决国际电影部门对高技能毕业生的需求。以电影开发,前期制作,故事艺术,预视为主,学生成为多学科电影界的一部分。课程包括合作性,实用性的工作,学生在其中发展出完整的故事片概念,并制作预视片。这涉及展示叙事结构,性能,动作元素,以及编译剧本材料,以创造能有效沟通核心故事的浸润动画

美术学士-图形设计计划是由马尼托巴大学艺术学院提供的3-4年学士学位。艺术学院提供涵盖历史、理论和艺术技术的学位。这些方案提供一般文化背景以及成为教育家或美术或应用领域专业创作艺术家所需的技术教育。这些方案反映了这样一种假设,即在文化价值波动的时代,技术培训本身不足以在任何艺术部门从事重要工作。头两年提供了绘画、设计和代表性等基本原则的基本指导。在第二年的美术工作室选修课程中,学生选择提供专业的课程

在蒙哥马利奥本大学(AUM)正式入学之前,课程说明学术桥梁方案将为您提供1学期的额外学术支持。在大桥学期期间,你将进入专门为"弥补差距"而设计的课程,进入持续而成功的大学生涯。桥梁课程包括大学成功课程以及数学和/或英语课程。整个学期 我们的桥队的教职员工 将帮助你 教你大学成功所需的技能 大桥计划将你与校园资源联系起来,以便你能够在AUM兴旺。在蒙哥马利的奥本大学美术系(英语:Auburn University of Montgomery (AUM)),你可以在成为艺术家,平面设计师或艺术史学家时发展自己的艺术声音。你们将学习那些同样是他们领域成功实践者的教授,你们将有机会在一个支持和合作的环境中创造性地表达自己。美术系提供美术学士学位,共有五个重点:

文学士(Honours) – 音乐(Performance) – 跨流派的器械或声乐表演专业

可以在音乐学、表演和构成领域获得研究学位。通常,研究项目将限于任何一个领域。然而,除了实践研究(60%)之外,表演者将遵循商定的对历史研究、表演实践、编辑或分析进行原始研究的方案,重点是与实际表演有关的或核心方面(40%)。作为一个研究方案,该课程没有模块大纲。每个学生都接受对个人和原创项目的密切监督,这有可能对该领域作出新的实质性贡献。每个学生都有一个监督委员会,由主要主管领导,由另外两名具有相关专门知识的工作人员协助。研究生与其主管人员定期会面,并有权酌情征求其委员会其他成员的意见。还鼓励他们在每个研究期间在研讨会和座谈会上报告其工作情况。最后评估将通过任命小组进行口头审查。该小组包括一名来自大学/学校的内部考试员(与监督委员会成员不同)、一名外部考试员(他是该领域的专家)和一名主席