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课程描述 戏剧学院的戏剧技术美术学士 (BFA) 学位培养学生执行和实现设计师愿景的能力。戏剧技术专业与场景、灯光和声音设计师以及其他技术人员合作，为戏剧和娱乐制作创造布景、道具、灯光和声音。学习成果 核心成果

戏剧硕士是由伦敦大学皇家霍洛威学院（埃格姆校区）开设的英国硕士课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以戏剧等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

作为概念艺术家学生,说明一些想法,用于电影,游戏,动画,漫画或其他媒体。而是解决问题、讲故事和创造新事物。学生专注于制作前的过程,设计资产包括人物,生物,环境,关键艺术插图,喷洒艺术,武器和道具。他们通过传统艺术方法以及利用包括Photoshop、Maya、ZBrush和After Effects在内的数字艺术工具来探索这些创造性简介。如果学生需要额外的准备,或者他们没有足够的分数进入学位的1年级,那么他们可以以一个基年学习这个课程。可选工作实习年包括在内。参加由来自Rockstar,皮克斯,迪士尼和索尼的专家主演的Animex,Teesside大学的年度国际动画和游戏节。学习练习在包括世嘉和派拉蒙图片公司在内的工作室工作过的概念艺术家

本课程欢迎创作音乐技术专家,他们热衷于探索创新和可持续的创作做法,并开发跨学科和文化意识合作的渠道,以挑战目前音乐制作方法。学生应学会在各种专业环境中自信地工作,作为运用既定和创新方法的精明音乐制作人。该课程的一个关键目标是使毕业生能够开发出关键的可转移技能,使他们能够在新兴音乐产业中处于领先地位。在整个课程中,除了与来自更广泛的媒体、制作和表演学科的研究和实践专门知识建立有意义的联系外,学生应受益于专家教学。学生将有机会在整个硕士课程和(或)外部就面向项目的单元进行合作;这些单元允许自然的跨学科性,并促进在更广泛的媒体和表演艺术部门内更多地了解他们选择的专业。在课程的第一个学期,学生可以申请延长课程,这为通过三个学期的实习或实习到许多不同的组织提供思考和获得专业经验的机会

音乐剧学士是由利物浦希望大学（霍普公园校区）开设的英国本科课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以音乐剧等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

方案说明 在数字时代生活的主要好处是,我们很容易掌握一切,无论是在线购物、银行业务还是开展研究。这就是为什么拥有强大的网络和数字存在已成为所有组织的优先事项。学习Web设计与发展将使学生获得在这个不断发展的动态领域取得成功所需的技术和设计相关技能。该课程将涵盖网络设计和开发的关键领域,包括网络和移动应用课程编程、互动设计、组织框架以及人文、文化和社会问题。这使得学生能够在这一充满活力的领域专攻,同时获得更广泛的计算原理的坚实基础

项目描述 荣誉艺术与商业 是学生热衷于 与商业交汇的地方。学生可以选择29个主修科目之一——一个他们好奇的科目或他们一向喜爱的东西——然后在商业课上层层层,教他们雇主寻找的实际技能。学生如果希望其学位更符合个人需要,可以增加二级荣誉,即为少校或未成年人。学生可以选择正常的学习制度,在四年内完成学业,也可以通过合作在简历中增加20个月认真的工作经验。今天,过去比以往任何时候都更加重要。在滑铁卢大学,学生将探索历史,以了解现在的情况

该课程位于一个研究机构内,学生在那里推进研究、参与社区活动并培养专业艺术实践。位于凤凰城中心的格兰特街工作室为研究生提供个人空间。该设施包括工作室、实验室、讲习班和画廊,以便进行学习、制作和批判性思考。课程将传统方法与新兴艺术实践联系起来。课程工作旨在推进跨学科讨论和促进合作。学生与教职员工合作,通过跨越工作室学科的艺术,在艺术教育,艺术史和博物馆研究范围内,提高他们的思考和沟通能力。此外,鼓励学生参与人文科学、可持续性和工程。外交部方案最终在美术学院的一个美术馆举办了独奏论文展览。艺术和文化组织也丰富了该课程,它们通过研究金、实习和住宿为学生提供建立专业网络的机会。该课程得到了由ASU艺术博物馆、陶瓷研究中心和档案馆、Pyracantha出版社和艺术学院支持的公共活动,包括收藏大量摄影资料的北光美术馆,作为学生研究的实验室。包括凤凰艺术博物馆、斯科特斯代尔当代艺术博物馆、赫德博物馆和洛杉矶县艺术博物馆在内的区域文化机构丰富了该课程。希望参与学校创意社区的学生应订阅艺术学院通讯,并跟随学校学习社交媒体的录取要求

理学士(Honours) – 创意音乐技术 – 涵盖音乐制作,音效设计,录音技术,以及音频技术。学生在工作室和现场场合获得经验,准备从事音乐,广播,或音响工程等职业

说明学士教授基础设计和插图技能。学生通过设计基础,插图基础,人物设计和动画等课程学习重要的设计技能。他们通过在国内外的实习和自由职业插图项目,在媒体实验室获得实践经验。创意专业在概念艺术、叙述性说明和编辑设计等模块中提供。艺术研究和学术座谈会也有研究方面。强制性选修单元和面向实践的工作绕开方案

在整个课程中,在校园内外和通过在线学习进行的实践学习将发展学生的实际解决问题方法。这占了每年学习的40-60%,这样他们就可以在毕业时有信心,做好了工作准备的工程师。学生将首先学习机械相关工程,工程评价,概念生成,设计,原型和测试真实问题等基本知识。学生还将培养信心,将基础科学(物理法则),数学和统计原则,以及计算技能应用于工程范畴。通过校园内外和在线学习,工程实验室和讲习班学生将实践理论,他们有机会在第一年合作开展一个集体项目。随着学生通过学位进步,将支持他们获得工程产品生命周期,CAD工具,工业4.0技术,制造控制,仪表,通信系统等领域的专业技能和知识。在最后一年,学生将独立合作,作为团队的一部分参与重大设计工程项目

组成学的研究学位旨在培养技能,因为学生正在经历一个令人振奋的新音乐世界,将传统与创新相结合,将乐器和最新高科技结合。在这个项目中,学生可以使用电声学和计算机技术、传统(而不是传统)器械和声乐组成,或综合这些方面来创作音乐和声乐艺术。涉及互动系统、多媒体和声音装置的项目也受到欢迎,鼓励学生找到自己的个人道路。" 研究硕士 " 要求学生参加部门培训方案,因为两者都根据提交的组合组成情况进行评估。MA by Research – 投资组合的总持续时间应为30至60分钟,视所用力量的性质和规模而定,由主管商定

方案说明 这个"大师"是为那些想用制作电影和电视项目所需的实践技能来补充自己思想和愿望的学生设计的。无论是学生计划加入一个电影摄制组的制作团队,塑造一个研究者,协理制片人或发展执行官的生涯,还是甚至经营自己的独立制作公司,本课程都会为学生提供实用训练和理论基础,帮助他们在充满活力的媒体制作世界中实现野心。作为一个有创意的生产者,毕业生将学会如何发展他们的想法,将其作为可行的项目,并在竞争激烈的市场上出售。全年与其他学生在相关学科(指导,编辑,音响设计,屏幕写作和电影摄影)合作,学生将计划并制作自己的项目,学习如何在创作环境中合作工作。最终的制作项目将成为他们开发,计划和管理自己选择的项目的能力的证明,无论是短片,制作公司的业务计划还是电视连续剧的发展计划——选择权在于学生。如果学生愿意,还可以选择制定以研究为重点的替代项目

美术硕士是由威尔士三一圣大卫大学（斯旺西校区）开设的英国硕士课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以美术等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

该课程强调沟通、创造性实践和管理,使毕业生为企业角色和政治宣传做好准备。其重点是实用设计培训,从而能够在整个创意价值链中进行创新,从原材料到研发。毕业生可以考虑到数字化、全球化和环境制约因素等因素,为创意产业开发可持续的商业模式。它们具有可持续管理的能力,愿意满足创意部门对社会负责的价值创造的需要。学校支持学生发展个人专题重点,获得设计,通信,或管理等实践经验,从而获得经验设计师,创意策略家,趋势研究者,创新管理者,或企业家等职业专业知识。学生表现出高度的个人发展,并拥有很强的谈判和推理技能。它们具有适应性、创造性和知情性,能够在充满活力的创意经济中处理复杂的问题和战略作用

都柏林三一学院的电影建立在坚实的学术和知识基础上 – 核心课程包括好莱坞电影制作史,非西方电影院的介绍,欧洲电影院,爱尔兰电影院的各个方面和数字形象的理论。还将向学生介绍基本的编剧和电影制作,采用编剧室的形式,探索智能手机创造小型戏剧的潜力。学生将研究纪录片理论,并通过制作一部短片来跟进。在第三年和第四年,学生将利用他们通过更先进的选择所学到的基本知识,同时始终保持关键学习和实际产出之间的平衡

课程描述 该学位是数字电影制作的最高级别培训。电影电视导演硕士课程是一个高度选择性的课程，最终会成功完成硕士论文项目、论文项目的公开展示以及向学生的硕士委员会进行论文答辩。学习成果 学生将能够

理学硕士 - 体育性能分析 - 理学硕士 - 体育性能分析侧重于对运动性能数据的分析

在埃塞克斯大学，学生将探索过去和现在的广泛艺术、视觉文化和媒体。他们将学习艺术和建筑的经典形式，并涵盖各种视觉文化，如视频艺术、医学摄影、纹身和政治抗议中的物品。他们还将研究塑造日常生活的各种当代媒体形式，包括电影和电视、摄影、社交媒体和广告。学习本课程无需艺术或艺术史A-Level成绩。事实上，该系认为最好的视觉文化学生是那些以全新视角审视研究对象的人。此外，学生将有机会通过模块学习涵盖多个学科，在研究中结合不同的视觉媒体研究方法，磨练批判性思维，并加深对周围视觉世界的历史和意义的理解。学生将培养所需技能，将对艺术、视觉文化和媒体的热情转化为揭示研究材料新见解的能力。在整个课程中，学生将涵盖关键领域，包括但不限于：

课程简介：阿伯里斯特威斯大学的美术专业将让学生培养新的技能，或拓展和深化绘画、版画、素描、摄影、书籍插画、实验电影、装置艺术和场地特定表演等领域的技能。美术课程提供将传统技能与当代实践和理论相结合的培训。完成该学位后，学生将具备真实世界的能力，能够从事艺术家、策展人、教育工作者等职业。录取要求：可能因学生国籍和教育背景而异。

珠宝设计学士是由威尔士三一圣大卫大学（斯旺西校区）开设的英国本科课程，聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以珠宝设计等学习主题为线索，帮助学生系统理解相关知识与实践场景；实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者，可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

东方15代理学校的MA/MFA 为数字媒体服务是一个全时、专业和密集的培训方案,专门为希望扩大技能基础的表演者设计,使其能够在表演行业的技术进步中寻求和繁荣。随着数字技术的进步,表演艺术方面的新途径正在打开,课程强调培训的三个关键领域:表演记录、数字录音的语音技巧和摄影表演。该行业使用 Motion / Performance caption正在增加,需要具备特定技能集和经验的表演者,以便在这一领域取得优异成绩。虽然在UG级别上提供的标准运动和语音技能构成了大多数性能工作的基础,但这个MA/MFA侧重于理解,配合,并充分利用新技术。这一学位承认,表演者有多种就业途径和专业发展途径,特别是审视表演者在游戏行业中的作用。除了表演动作捕捉,由于技术的进步和创建家用语音工作室的相对便宜的选择,语音表演的机会也有所增加,还需要更多的专门知识。除了为照相机进行进一步培训外,该课程还将提供必要的培训,以便在出现新的事态发展的同时,成功并塑造未来的业绩

电影制片厂(Film Production),MA学位帮助学生发展他们制作电影的工作流程和技术的方法,同时注重更多的创造性领域,如编剧和导演。学生将发展他们的创造能力,达到高专业水平。该课程侧重于实践研究和电影项目,为学生在充满活力的电影制作世界就业做准备。学生将在新的电影制作设施中授课,拥有制作后套房,并学习使用包括RED,Canon C300和Arri Alexa系统在内的标准数字电影产业设备。该课程的MA路线包括电影制作的关键和创造性方面课程,包括电影制作、制作实践、电影研究、编剧和导演。另一种MSc路线探索更多的技术领域电影制作,包括制作实践和编辑。选修课程包括编辑、新兴做法和音响设计等专题。学生将由在各种电影和电视相关领域工作的著名专家授课。位于斯托克韦尔街,拥有世界级设施,班级规模小,与辅导员接触时间最多

本学士项目旨在帮助学生系统掌握建筑学领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕视觉设计、创意表达等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对建筑学感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。