
戏剧与表演(荣誉)本科
BA (Hons) Theatre And Performance W490
本学士项目旨在帮助学生系统掌握戏剧与表演领域的核心知识与实践技能,为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕表演、戏剧等方向展开,注重理论学习与实践训练相结合,提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对戏剧与表演感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。
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BA (Hons) Theatre And Performance W490
本学士项目旨在帮助学生系统掌握戏剧与表演领域的核心知识与实践技能,为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕表演、戏剧等方向展开,注重理论学习与实践训练相结合,提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对戏剧与表演感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

BA Acting And Community Engagement W496
表演与社区参与戏剧文学学士课程是进入以社区为中心的戏剧实践领域的专业途径,艺术家们为所生活的社区创作戏剧,与他们合作,并关于他们。在高度实践性、专业导向的环境中,通过本地项目和与领先行业组织的合作,培养广泛的表演、演出和社区引导技能。学生在整个培训过程中将与社区和专业人士广泛合作,为顺利过渡到该领域的职业生涯做好准备。该课程的毕业生在世界各地担任演员、项目负责人、导演、喜剧演员和制片人。由毕业生创办的多家公司已在日益竞争的行业中站稳脚跟、获得尊重和资助,有些公司在学生完成培训后即雇用应届毕业生。入学要求。

BA (Hons) Commercial Music
文学士(Honours) – 商业音乐 – 关注表演,歌曲写作,制作,音乐业务。学生通过现场表演,录音会话,以及商业音乐行业的实习获得经验

MSc Intercultural Business Communication
MSc文化间商业交流发展各种技能,使学生能够与来自世界各地的人交流和工作。这一程度发展了文化间商业技能,这些技能日益成为企业和组织与全球化工作场所和国际利益攸关方的需要。在整个硕士学位期间,学生将学习与文化、社会和传播有关的关键问题,并将他们的理解运用于真正的商业环境,同时大力强调实用的文化间商业交流技能。学生将完全以英语教学和评估,这样就适合那些希望使其英语能力适合专业背景并了解国际商业中跨文化问题的人。MSc文化间商业交流将使学生有机会在学术环境中学习文化和交流,并将其学习直接应用于与国际组织和团队有关的文化间商业背景

BA (Hons) Drama And Theatre And History Wv41
项目简介:阿伯里斯特威斯大学的戏剧与剧场研究/历史专业,让学生能够探索戏剧、剧场和表演在现在和未来可能呈现的历史形式与既有形式,同时学习另一门学科,使其接触到广泛的历史时期,并理解世界为何以及如何演变成今天的样子。通过理论与实践探索的结合,学生将批判性地审视和参与广泛的表演与历史实践。录取要求:可能因学生国籍和教育背景而异。

MArch Architecture And Sustainable Design
我们的MArch建筑和可持续设计硕士课程旨在使研究生、建筑从业人员和建筑行业专业人员具备必要的技能,从设计过程的早期阶段就纳入环境设计原则,从而能够交付真正可持续的建筑。该课程以独特的基于项目的办法为基础,支持应用可持续建筑的社会、环境和技术方面,以补充单元教学,在创造性工作室设计项目中采取同等措施。专家工作人员涉及的专题包括人类舒适、能源效率、碳管理和城市再生,同时讲授有助于评估拟议设计战略的配套工具

BA (Hons) Professional Dance W500
切斯特大学专业舞蹈学位提供创新且具有挑战性的课程,旨在通过充满活力的工作室学习环境,突破你的身体和创意表达的界限。该课程以对媒体和技术最新趋势的批判性认知为基础,培养学生具备在各种专业环境中表演、创作和教授舞蹈的能力,发展扎实的技术、编舞和表演技能。通过协作和实验性的方法,学生将探索多种舞蹈风格,包括当代舞、全球舞蹈和商业舞蹈,以及社区舞蹈项目、屏幕舞蹈和编舞。该课程通过专业模块提供量身定制的路径,支持个人职业抱负和未来的专业发展。课程由经验丰富的行业专业人士授课,提供支持性的环境,促进个人成长和创作自信。学生可以使用最先进的排练、表演和练习工作室,并有机会展示作品和培养舞蹈教学技能。该课程的毕业生已在英国和欧洲各地的舞团演出,获得艺术委员会资助创作原创作品,并在编舞、表演和艺术管理领域发展职业生涯。凭借与领先舞蹈艺术家和舞团的紧密联系,该课程确保学生始终处于表演创新的前沿,为在舞蹈行业取得专业成功做好充分准备。

MA Research Research in Drama and Theatre Arts
戏剧和戏剧研究实践方案允许通过实际实验进行学术研究。它还为学生提供了一个独特的机会,让他们能够专门从事某一专业,并为选择的职业做好准备。新闻部的多种专门知识和特殊设施提供了广泛的实际研究机会,例如调查戏剧制作过程或具体审美理论的实际应用。学生的论文必须充分结合实践的背景,并证实他们的工作是创新的的说法,并表明所选择的研究和实践领域界限的延伸。"研究"的MA通过更短的论文2万字来评估

Bachelor Of Arts Honours Contemporary Craft And Film Visual Culture Cr05 Creative Campus
创意学士是由利物浦希望大学(霍普公园校区)开设的英国本科课程,聚焦艺术与设计领域的基础理论、方法与应用。课程以创意等学习主题为线索,帮助学生系统理解相关知识与实践场景;实际模块与开设安排以院校当年公布为准。适合希望在艺术与设计方向进一步学习的申请者,可将其作为继续深造或探索相关岗位方向的学习选择。

MA Communication, Culture And Media
方案说明 该课程涉及媒体、传播和文化方面的当代发展和辩论。学生将学会质疑、批评和表达对女性主义、数字世界中的认同、全球和跨国媒体活动、国际媒体行业、分销网络、迷因和病毒运动等的热门辩论。考文垂大学的目标是以有意义的、基于研究和现实的项目为基础,与来自世界各地的学生合作

BSc Hons Conservation Forestry
森林是所有陆地生态系统中生物最多样化的,并包含世界上绝大多数物种。科学学士(荣誉)-养护-林业课程使人们了解生物多样性、生物多样性受人影响的方式以及森林在减少人类活动、包括气候变化的影响方面可以发挥的作用。学生将注重生物保护、森林生态和森林生态系统功能的原则以及森林管理,以实现养护目标。第二年有出国留学的机会。他们位于美丽的北威尔士,通过各种讲座、研讨会、讲习班和实用材料的结合,以及对各种林地、森林和其他生境的实地访问,将享受学习。该学位由特许林人协会认证,并给予部分专业会员资格。班戈尔大学还将向特许林人研究所支付学生第一年的会员资格。大学每年开设为期一周的本学位实地课程,使学生能够从本学位开始就把时间花在现场观察和数据收集技能之外

Master in Strategic and Systemic Design for Futures
在整个硕士课程中,学生将运用未来思维、系统设计和应用战略方面的高级方法论。学生还将学习分析复杂系统、构建情景、制作干预原型,并设计将愿景、影响力和现实情境中的决策联系起来的可行路线图。完成该课程后,学生将获得由 LCI Barcelona 颁发的硕士学位证书,LCI Barcelona 是 LCI Education 的成员校区。录取要求可能因学生的国籍和教育背景而异。

MA Curating Contemporary Design
金斯敦艺术学院和设计博物馆之间的这一合作学位已发展成为世界上最重要的设计主管方案之一。该课程由主要馆长和设计师教授,以批评和创造性的方式与当今变化迅速、复杂的世界接触。学生将有机会通过设计博物馆以及与建筑协会,英国文化委员会,美术馆富米和皇家艺术学院等机构共同管理现场项目和建立自己的专业形象。在研究和实践的带领下,该课程已经教了有抱负的主管15年以上。学生将发展创意和实践技能,以管理设计展览、公共项目和替代性馆舍形式。学生将学会批判性地思考教务实践,从事跨学科工作,并演讲和写作当代设计和教务实践。课程提供参观工作室,展览,美术馆和独立创意。还有一个可选择的国际学习旅行。过去的目的地包括纽约、柏林和阿姆斯特丹。通过一篇论文和/或项目,学生将展示他们在设计课程方面的独创性和创造性

BA (Hons) Drama And English Wq44
项目简介:理论与实践相结合,学生将通过戏剧文本的阐释和舞台呈现,探索文化、表演与社会。尽情发挥想象力,审视文学文化在过去如何参与并塑造社会,以及今天如何继续如此。学生还将尝试写作,并理解写作改变我们所处世界的能力。在整个课程中,他们有机会参与各种表演和制作,其中最大的亮点是学校莎士比亚项目(School Shakespeare Project),学生将在这里为小学生或初中生的公开观众开发和排练一场演出及教育研讨会。这门激动人心的课程由戏剧和英国文学领域的专家授课,其中许多人本身就是各自行业中活跃的作家和剧作家。完成阿伯里斯特威斯大学的戏剧与英语文学学士学位后,学生将带着专业知识和可迁移技能毕业,通往从戏剧和表演艺术到广告或新媒体等领域的职业。

BFA Studio Art
工作室艺术培养学生在从版画到雕塑到数字成像等各种视觉媒体方面的创造潜力。该计划旨在教育学生视觉语言的实践和理论方面,并为那些将在视觉艺术或艺术相关领域从事研究和职业的人提供全面的背景。我们系制定了一些计划,以满足对各种就业机会感兴趣的多元化学生群体的需求。我们乐于助人且卓有成就的教师真诚地希望帮助学生发展技能,并为他们在传统和现代艺术领域的高回报职业做好准备

MA Visual Communication Design
视觉通信设计课程鼓励学生在以人为中心的和以人为中心的后期方法设计研究和实践方面,将自己置于关键的地位。学生将探索投机主义和解决主义两种方法,以进行设计、协作和跨学科。除了自己的研究项目之外,学生将有机会参加缩短设计阶段的挑战,以便设法塑造可持续的集体未来。视觉通信设计方案推广以材料为导向的设计方法。学生将开发各种工具、方法和进程,以便能够以新的方式设想、居住、沟通和扰乱复杂的问题、地点和未来。将支持学生注重特定背景,了解正确的方法方法,并应用必要的工具来探讨其研究领域的复杂性

BSc Interaction Design Lm113
本学士项目旨在帮助学生系统掌握交互设计领域的核心知识与实践技能,为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕设计、创意表达等方向展开,注重理论学习与实践训练相结合,提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对交互设计感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

Bachelor of Design Honours Graphic Design W210
BA(Hons)图形设计学位逐年增长,开发了一个受到高度重视和仔细考虑的方案,以满足当前行业的需求,培养了解思想、道德、概念发展和设计思维价值的深思熟虑的毕业生。该课程提供在海外伙伴大学学习的机会,或在第三年在工业部门安排工作。该课程也是D&AD教育网络的成员,自2011年以来在伦敦的D&AD研究生展出案例"新血"中获得了"最佳表演",以及超过30个其他个人学生奖项

MA Illustration & Animation
插画师或动画师的角色并非麻风,临时或仅仅是娱乐。它是生态、文化、政治和技术,挑战着二十一世纪的势头。插图家和动画家必须运用他们的技能和想象力,以比以往更紧迫、更有活力的方式应对更广泛的政治和文化气氛。想象是一种强大的力量,能够为个人和整个人类创造和配置新的思想并发展梦想。该课程向插图家和动画家提供技能和知识,以便在其独特的做法和拟议的项目中有效利用这种力量。卡迪夫梅特的“说明和动画”将吸引视觉艺术任何学科的毕业生,以及希望提高其批评和理论技能的专业人员。学生将探索插画师或动画师在跨学科环境中通过投机方法发挥的作用

MA Architecture
所有学生开始踏上艺术大师(Hons)建筑计划。在第二年结束时,个人将有机会选择两个途径中的一个:三年制BA建筑或四年制艺术大师(Hons)建筑。三年制选择适合那些希望优先获得资格或探索其更广泛的学术利益的人。另一方面,为期四年的选择导致获得硕士学位(荣誉),并提供了出国学习的机会。这两种途径都是由我们富有献身精神的工作人员精心设计的,他们拥有广泛的教育、研究和实践专门知识。学生一旦加入,就成为艺术家和学者多样化和充满活力群体的一部分。学生将有机会获得具有专门知识和实际经验的设计辅导员。此外,最新的讲习班和技术设施将丰富他们的学习经验

BA (Hons) Product Design
方案说明产品设计是一个快速发展的设计领域,随着新材料,技术,生态问题和经济发展而出现新的流程。切斯特的产品设计是一种亲身体验,设定在欢迎工作室环境中,有足够的辅导员联系时间和技术支持。该课程重视通过实际和数字制作技能来发展思想生成和实验,以产生创造性和富有想象力的设计解决方案。切斯特大学在一个友好的创意社区内对媒体,材料和进程采取玩耍的方法,目的都是为了帮助学生在通过该课程取得进展的过程中发展他们的个性。在更理智的层面上,学生将考虑与设计物品的制作有关的社会、经济和伦理问题以及用户的经验。切斯特大学与Evoke Creative、Uniliever、Zest for Leisure和Silver Lining等商业产品企业有着极佳的联系,所有这些企业都使他们能够设置现场简报,与行业专业人士一起工作。有了工业标准CAD设施和一个新的3D打印套件,加上传统的车间设施,它们能够将产品解决方案原型化为专业标准

BA (Hons) Fine Art
方案说明 这一基于实践的课程使学生能够在当代背景下探索和体验美术,包括绘画和绘画、雕塑、新媒体和镜头媒体、纺织品、印刷品制作以及跨学科和跨学科的工作室环境。Studio Practice以理论与实践之间的关系为支撑,以期学生成为一名知情的从业者,负责其实践,研究和思维的轨迹。学生将有机会在所有三年的课程中公开展示自己的工作,并从事实习和现场项目,从而提高他们的就业能力和可转让技能

MA Research In Musicology
学生将在英国最活跃的机构之一进行研究生研究,由世界领先的学者监督,并进入布拉马尔音乐楼的杰出设施。工作人员包括作曲家,表演者和具有研究专长的学者,涉及流行音乐,电子音乐,西方艺术音乐(中世纪,巴洛克,古典主义,浪漫主义,20世纪和21世纪),音乐分析,音乐心理学,批判理论,英国音乐,民族音乐,以及声学研究。请注意,该课程需要一名主管

MFA Art - Printmaking
该课程位于一个研究机构内,学生在那里推进研究、参与社区活动并培养专业艺术实践。位于凤凰城中心的格兰特街工作室为研究生提供个人空间。该设施包括工作室、实验室、讲习班和画廊,以便进行学习、制作和批判性思考。课程将传统方法与新兴艺术实践联系起来。课程工作旨在推进跨学科讨论和促进合作。学生与教职员工合作,通过跨越工作室学科的艺术,在艺术教育,艺术史和博物馆研究范围内,提高他们的思考和沟通能力。此外,鼓励学生参与人文科学、可持续性和工程。外交部方案最终在美术学院的一个美术馆举办了独奏论文展览。艺术和文化组织也丰富了该课程,它们通过研究金、实习和住宿为学生提供建立专业网络的机会。该课程得到了由ASU艺术博物馆、陶瓷研究中心和档案馆、Pyracantha出版社和艺术学院支持的公共活动,包括收藏大量摄影资料的北光美术馆,作为学生研究的实验室。包括凤凰艺术博物馆、斯科特斯代尔当代艺术博物馆、赫德博物馆和洛杉矶县艺术博物馆在内的区域文化机构丰富了该课程。希望参与学校创意社区的学生应订阅艺术学院通讯,并跟随学校学习社交媒体的录取要求