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发展你对电影和电视行业的知识 通过:你自己独特的研究 一系列教学模块,根据你的研究需求选择。研究支助和专业

威尔士语是一种凯尔特语,处于现代创作模式的前沿。这个文学学士(Honours)——威尔士语,戏剧和媒体课程为学生提供了坚实的文学和语言基础,有机会学习戏剧,戏剧和媒体单元的组合。培养他们在威尔士一些主要创造性工作者的陪伴下的创造才能,并在媒体、戏剧部门以及教育领域走职业道路。该课程将使他们具备进入该职业的必要技能。该课程不仅将为学生提供威尔士语言和文学的坚实基础,而且让他们有机会结合戏剧、戏剧和媒体的创造性、实用性和学术性。与威尔士的一些主要从业者培养他们的才能,他们继续在这一领域从事专业工作。该课程为他们从事艺术、媒体和戏剧或教育职业做准备

都柏林三一学院的电影建立在坚实的学术和知识基础上 – 核心课程包括好莱坞电影制作史,非西方电影院的介绍,欧洲电影院,爱尔兰电影院的各个方面和数字形象的理论。还将向学生介绍基本的编剧和电影制作,采用编剧室的形式,探索智能手机创造小型戏剧的潜力。学生将研究纪录片理论,并通过制作一部短片来跟进。在第三年和第四年,学生将利用他们通过更先进的选择所学到的基本知识,同时始终保持关键学习和实际产出之间的平衡。Trinity College Dublin的历史系为它的规模提供了非常广泛的学科选择。四年计划允许学生在头两年奠定坚实的基础,内容包括中世纪和现代历史,爱尔兰,欧洲,美国,环境和全球历史,以及历史方法和方法等广泛的模块。方案的最后两年让学生有机会深入学习几个专家单元,并就他们自己选择的主题进行独立研究。这个计划中的研究的广度和深度在爱尔兰是独一无二的,在国际上几乎没有竞争对手

古代历史学和考古学都关注对过去社会,政治和文化经验的理解。课程使学生有机会跨越这两个广泛的学科。学生将研究希腊和罗马世界,与古代遗址和手工艺品的遗迹一起研究历史和文学文献。所有材料都经过翻译研究,不需要希腊语或拉丁语知识,但有机会使用这些语言的入门模块。艺术与建筑史是关于图像,物品和建筑的研究。它在发展适用于各种职业途径的高水平视觉知识方面是独特的。它探索了为什么艺术作品的外观,并试图发现他们对创造这些作品的社会所说的话。它发展视觉分析、批判评估和交流方面的技能。艺术和建筑史将吸引对博物馆、美术馆、建筑遗产和视觉文化感兴趣的人。它为学生提供记录和分析艺术和建筑作品的基本知识和技能。它提高了描述和批判分析图像的能力,建立了丰富的视觉记忆,并发展了研究及其展示的技能。学生不需要以前任何艺术史知识或任何实用的艺术技能来参加这个课程

古典文明的研究涉及古希腊和罗马的文学,思想和文化。通过对文学作品的考核和背景化,以及对古代历史和艺术主要方面的分析,学生将发展出对古典世界的透彻知识,以及对希腊文学和罗马文学的批判方法。所有文本都进行翻译研究,不需要希腊文或拉丁文知识,但有机会在入门一级学习这些语言。艺术与建筑史是关于图像,物品和建筑的研究。它在发展适用于各种职业途径的高水平视觉知识方面是独特的。它探索了为什么艺术作品的外观,并试图发现他们对创造这些作品的社会所说的话。它发展视觉分析、批判评估和交流方面的技能。艺术和建筑史将吸引对博物馆、美术馆、建筑遗产和视觉文化感兴趣的人。它为学生提供记录和分析艺术和建筑作品的基本知识和技能。它提高了描述和批判分析图像的能力,建立了丰富的视觉记忆,并发展了研究及其展示的技能。学生不需要以前任何艺术史知识或任何实用的艺术技能来参加这个课程

学习音乐将使学生能够接触各种传统,对音乐如何在理论和创造性实践中发挥作用有深刻的理解。对于有兴趣了解音乐及其在社会中的地位,发展音乐技术技能,写作音乐,或提高自己作为知情表演者的技能的学生,这个课程可以为他们举办。音乐学位将培养学生从事创作艺术、新闻、音乐制作、艺术管理、研究和教学等多种职业。戏剧存在于舞台上和舞台下。戏剧发生在人们的日常生活中。它是创作艺术中讲故事和其他形式的表演的基础。它起源于神圣的仪式,今天仍然是中心,作为人们在世界中谈判其地位时的理智的一部分。与其他创作艺术一样,戏剧和学习表演的见解可以应用于医学,政治,教育等领域等等

艺术与建筑史是关于图像,物品和建筑的研究。它在发展适用于各种职业途径的高水平视觉知识方面是独特的。它探索了为什么艺术作品的外观,并试图发现他们对创造这些作品的社会所说的话。它发展视觉分析、批判评估和交流方面的技能。艺术和建筑史将吸引对博物馆、美术馆、建筑遗产和视觉文化感兴趣的人。它为学生提供记录和分析艺术和建筑作品的基本知识和技能。它提高了描述和批判分析图像的能力,建立了丰富的视觉记忆,并发展了研究及其展示的技能

BA戏剧学位的核心理念是,通过应用创造性实践的学习,促进实用,学术和技术技能的探索。联合王国戏剧部门的多样性及其工作实践为大学的做法提供了依据。该课程旨在向剧院技术管理人员、教育工作者、研究人员、主持人、讲习班负责人和制作人培养戏剧从业人员。在金斯顿艺术学院工作,戏剧学位的核心哲学是通过制作来展示思维。那些热衷于戏剧艺术的人, 这个实用的课程可能是为他们。它包括戏剧制作和表演方面的技能和方法、解释表演和戏剧设计的关键方法。将通过鼓舞人心的讲习班、公共演出和戏剧讲座来教育学生。在课程中,学生将探索戏剧史上的重要阶段以及当代戏剧,设计公司,导演和其他从业者。该课程最终形成了一个主要生产项目单元。这个学位可以适合学生自身的利益。学生将能够从广泛的选择中选择自己的单元,包括卡巴雷特,立体喜剧,导演,莎士比亚,剧本编写和数字时代的戏剧

在威尔士，音乐与文学紧密互动。将这两个学科结合起来，将赋予学生语言、文学和音乐技能方面的知识，适用于从艺术与遗产行业到教育和广播电视的广泛职业。学生有机会加入班戈大学交响乐团、室内合唱团和各种其他学生社团，音乐体验将远远超出课堂。威尔士语在大学里也远不止是一个学位课程。它是一个文化包，将使学生能够在建设真正双语威尔士的过程中发挥充实的专业作用。录取要求可能因学生国籍和教育背景而异。

该课程将使学生深入了解该行业创意基金会内的业务流程和职能。它吸引了来自商业和纺织背景的人,为进行结构化的研究调查提供了机会。该课程旨在挑战传统和当代对时尚和纺织品的使用,同时促进该行业的新做法和进程。这也让学生专注于一个特别适合他们的研究领域。这一时尚学位得到拥有从设计和制造到技术和创造的所有知识的工作人员的支持。挑战传统和当代对时尚和纺织品的使用,以及创造机会促进时尚和纺织品方面的新方法和进程

艺术与建筑史是关于图像,物品和建筑的研究。它在发展适用于各种职业途径的高水平视觉知识方面是独特的。它探索了为什么艺术作品的外观,并试图发现他们对创造这些作品的社会所说的话。它发展视觉分析、批判评估和交流方面的技能。艺术和建筑史将吸引对博物馆、美术馆、建筑遗产和视觉文化感兴趣的人。它为学生提供记录和分析艺术和建筑作品的基本知识和技能。它提高了描述和批判分析图像的能力,建立了丰富的视觉记忆,并发展了研究及其展示的技能。学生不需要以前任何艺术史知识或任何实用的艺术技能来参加这个课程。在一个日益相互关联和多文化的世界中,高级语言技能和跨文化能力将使学生能够从事各种职业,并给予他们独特的竞争优势。语言能力是爱尔兰劳动力市场上最大的技能差距之一,各种部门都大力寻求语言毕业生。在现代语言方案范围内,学生学习两种现代欧洲语言。这是都柏林三一学院必须提供的最深入的语言和文化。学生可以在法语,德语,爱尔兰语,意大利语,俄语和西班牙语之间做出选择。除了法语和爱尔兰语之外,所有语言都可以从高级和初级两个层次学习

方案说明 该课程使学生有机会对电影和电影研究的一个选定方面进行深入研究。在“研究方法”和“媒体、文化和创造性”的第一学期单元之后,他们开始撰写4万个单词论文(或基于实践的等同论文)。班戈尔艺术与人文学院的专业电影工作人员将随时监督,随着你的开发,维持,巩固和解决长期内电影研究领域自我指导的创造性或理论性工作方案。MRes得到全学院专门系列研讨会的支持,该系列研讨会使学生有机会介绍自己在进行中的工作,并了解班戈尔及以外地区的关键范例和研究。这个方案的成功申请者将具有优秀的一等相关学科或同等的实践/工业经验,并显示出独立工作的能力,使自导项目完成

这个课程是为那些希望以坎特伯雷基督教会大学学位跟随自己在电影制作中的热情的人开设的。有了基于实践的、充满活力的电影制片公司,并获得基金会年度学位,学生将以必要的关键技能和知识开始他们的职业生涯,以推动他们在电影和电视业的前景。大学很欣赏学生想要亲身学习,所以这个学位的设计是让他们有70%的理论实践经验。通过选择在大学学习电影制作,学生将发展他们的技术和创造技能,让他们有机会展示自己的才能和深入的知识。获得使用高规格、工业标准设备,包括范围数码相机的信心:Canon、Blackmagic Ursa Mini Pro和壮观的Arri-Alexa Mini LF。特别是,Arri-Alexa号是一个惊人的工具包。在一系列成功的和BAFTA获奖的电影中使用,包括1917年的"刀锋跑者"和"复仇者"(The Revenant),学生将学习如何以最高的标准拍摄电影

项目描述电影学是电影和电视制作,管弦摄影机,镜头,光线和运动创造电影视觉美学的核心。该课程提供高水平的行业工作人员专业知识和图像捕捉技术,使毕业生能够在不断演变的电影和电视成像领域蓬勃发展。该课程将帮助学生发展关键的知识和实践技能,满足或挑战并超越目前的行业做法和期望。它寻求同时培养学生的艺术眼,技术技能,团队工作技能作为摄像团队的一部分,以及与导演合作的技能。该课程适合那些在电影制作或摄影方面有一定经验,具有良好的审美感和批判性眼力并希望进一步发展这些经验的人。盲人联合会还欢迎那些具有专业经验并希望进一步发展其创作技能和表演的人,同时在电影的理论和实践方面进行沉浸的学习。学生可能具有相关学科的本科专业资格,或者能够通过相关工作经验或其他相关活动的证据和产出,表明他们是否适合这一学习计划

项目简介：无论学生对活动影像作为艺术形式还是产业感兴趣，多样化的电影与电视研究学位课程都将为他们提供在创意环境中探索不同技术和批评方法的空间。该课程提供纪录片制作、故事片制作、实验电影制作、多平台制作、演播室制作和剧本创作的专业教学，以及艺术电影、恐怖片和邪典电影、好莱坞、性别研究、电视美学、数字文化和电子游戏等内容。该课程旨在培养学生的实践技能、创造性自信和批判意识，为进入令人兴奋的产业开辟多条路径。

戏剧存在于舞台上和舞台下。戏剧发生在人们的日常生活中。它是创作艺术中讲故事和其他形式的表演的基础。它起源于神圣的仪式,今天仍然是中心,作为人们在世界中谈判其地位时的理智的一部分。与其他创作艺术一样,戏剧和学习表演的见解可以应用于医学,政治,教育等领域等等。三一学院的电影建立在强大的学术和知识基础上——核心课程包括好莱坞电影制作史,非西方电影院的介绍,欧洲电影院,爱尔兰电影院的各个方面和数字形象的理论。还将向学生介绍基本的编剧和电影制作,采用编剧室的形式,探索智能手机创造小型戏剧的潜力。学生将研究纪录片理论,并通过制作一部短片来跟进。在第三年和第四年,学生将利用他们通过更先进的选择所学到的基本知识,同时始终保持关键学习和实际产出之间的平衡

本学士项目旨在帮助学生系统掌握音乐技术领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕音乐、视觉设计等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对音乐技术感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

方案说明 在Teesside大学开设的美术学位课程提供以工作室为基础的学习,使学生能够专门从事绘画、印刷、雕塑、摄影和/或新媒体。学生可以公开参加所有媒体讲习班,以制定他们个人确定的项目主题。学生从绘画到数字媒体、书本绑定到印刷、屏幕到雕塑、画布到社区项目的艺术家工作。Teesside大学支持各种艺术形式——学生可以参加行业标准技术讲习班,由练习艺术家和馆长教授。通过在Teesside大学学习美术学位,学生在课程期间拥有自己的工作室——一个个人空间来制作、实验和批判性地思考他们在支持同伴社区的环境中的工作。学生既可以单独工作,也可以团队工作,可以专门或培育多媒体展览。学生通过访问国际艺术家获得洞察力,学习有效的研究和反射技术

在柏林SRH大学的电影、电视和数字叙事硕士学位课程中,学生将充分融入视听叙事领域。在第一学期,学生将探索电影历史、编剧和导演,同时审查社会媒体在当代叙事中的作用。第二学期将增进他们对预算编制的理解,并为他们提供实习机会,使他们能够获得对该行业的宝贵见解。在第三学期,重点将转向目标受众、营销战略以及制定硕士项目。最后,在第四学期,学生将使他们的硕士项目取得成果,并编写硕士论文,为他们进入电影和媒体行业奠定基础

宗教在不同的文化、社会和政治背景下发挥着重要作用。宗教世界观、价值观和象征在塑造文化规范、传统和习俗方面发挥着关键作用。无论是在宗教多元的情况下,还是在以特定传统为主的情况下,都是如此。宗教的轮廓不仅在传播文化遗产的手工艺品(如建筑、视觉艺术、明亮的手稿、文学等)中,而且在当代关于宗教多元化世界中社会不断演变的特性的辩论中也很明显。该课程的学生将参与当代的辩论,例如关于政治宗教、宗教和现代性、宗教和性别、宗教和暴力、宗教和人权以及政治道德等的性质和影响的辩论。音乐是一种可以追溯到古代世界的学科。音乐是七种原始自由艺术之一,在大学中保留着一个被作曲家,音乐学家,表演家,技术家,理论家广泛和热情关注的学科。学习音乐将使学生能够接触各种传统,对音乐如何在理论和创造性实践中发挥作用有深刻的理解。有兴趣了解音乐及其在社会中的地位,发展音乐技术技能,写作音乐,或提高自己作为知情表演者的技能的学生,这个课程可能是为他们开设的。音乐学位将培养学生从事创作艺术、新闻、音乐制作、艺术管理、研究和教学等多种职业

本课程探索音乐如何创造气氛,传达心情和描绘设定,性格和行动。学生将研究作曲家和制作人,导演和音乐编辑之间的关系。学生将研究用于制作高质量音轨的技术以及商业和版权问题。通过任择模块,学生将能够根据自己的利益调整课程。对于这个重大项目,学生将创作一套音乐组合,以图画并与电影制作人合作。学生将学习为不同媒体创作和制作音乐的技术,由专业作曲家授课,并与电影制片人和动画师合作。有机会让一个综艺项目团在专业的录音环境中进行其组成。学生将使用录音室,排练室,合成/取样实验室,并将使用模拟/数字混合Visconti工作室,该工作室拥有300平方米的八角形直播室,外加稀有和古董录音设备。学生将分析电影和电视的分数,探索音乐如何用来创造气氛,传达情绪和描绘环境,人物和行动。学生还将探索作曲家与制作人,导演和音乐编辑之间的关系。许多毕业于Corpracting for Film and Television课程的毕业生在音乐行业本身或相关领域的角色上有所进展,或者报名继续学习(如MPhil/PhD)

学士(荣誉)阶段管理学位提供综合的、基于实践的培训,旨在为学生在戏剧界和现场表演行业的职业生涯做好准备。该课程旨在培养具有在一系列舞台管理角色中有效工作所需的技能和经验的信心的毕业生。在整个项目中,学生除了掌握技术剧场和设计方面的核心技能外,还深入了解舞台管理的各个方面。这种广泛的做法支持发展在速度快和要求高的生产环境中工作所需的知识和适应能力。学生探索戏剧制作全过程,以技术和组织要素为重点。研究领域包括照明和音响、衣橱、成套设计、道具来源和维修,以及巡回生产的协调。该课程还介绍了戏剧的行政和商业方面,包括活动管理、供资以及当代表演业的更广泛背景。该课程将实践经验与技术和组织培训结合,使毕业生做好准备,在舞台管理和更广泛的创意行业中发挥一系列作用

本学士项目旨在帮助学生系统掌握戏剧与表演领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕表演、戏剧等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对戏剧与表演感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

项目简介：阿伯里斯特威斯大学的戏剧与剧场研究/历史专业，让学生能够探索戏剧、剧场和表演在现在和未来可能呈现的历史形式与既有形式，同时学习另一门学科，使其接触到广泛的历史时期，并理解世界为何以及如何演变成今天的样子。通过理论与实践探索的结合，学生将批判性地审视和参与广泛的表演与历史实践。录取要求：可能因学生国籍和教育背景而异。