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建筑学学士(Honours)为创造建筑环境发展设计,技术和批判性思维技能。学生从事建筑绘画,数字建模,可持续设计和建筑史。通过以工作室为基础的学习和设计项目,该课程为学生在建筑或城市规划方面接受进一步的职业培训和职业做准备

游戏艺术家在多学科团队内工作,从过去,现在和将来创造有远见的世界。他们是熟练的视觉传播者,从事移动图像、动画、概念艺术、项目管理和图像制作工作,以帮助将虚构的世界变成视觉和感官的浸润体验。游戏艺术学位将培养学生进入一个竞争激烈、发展迅速的领域,涵盖娱乐、浸润技术、网络和媒体行业。学生将通过视觉交流、移动图像、视觉效果、虚拟现实、浸润环境、讲故事和叙事,以及2D和3D建模等组合,在这种多样化的多学科背景下进行导航和专业化。学生将通过合作项目和现场简报,发展行业标准技能和能力,发展他们的项目管理和领导技能。有了尖端设施以及设备齐全的计算机工作室,浸润技术和环境,学生将凭着自由和信心来建立自己的创造性身份而毕业。学生将探索协作和跨学科的学习经验,这些经验旨在将学生培养成适应性强的毕业生,以创造力、社会责任和创业思维为动力

BA(Hons)表演学位旨在支持有抱负的表演者的实际、个人和专业发展,使他们为跨舞台、屏幕和广播的职业做好准备。该课程提供关键表演领域的综合培训,包括语音、运动和唱歌,使学生能够发展当代表演艺术行业所需的技能和多才多艺。该课程采取职业方式,鼓励承诺、纪律和持续发展。该课程在伯明翰皇家音乐学院内提供,在表演和表演培训方面享有很高的声誉,这反映在全国戏剧和舞蹈提供排名上。在整个方案期间,学生都面临扩大能力、建立信任和探索创造潜力的挑战。该课程旨在使毕业生具备在具有竞争力和活力的行业中作为专业行为者从事职业所需的技术技能、专业意识和复原力

学生将探索:收藏的开发、管理(包括购置和贷款)以及历史和当代的相关性 研究、发展和项目管理新的展览,以及园艺项目和委托艺术家 解释、学习和受众发展,包括数字方法

方案说明 在切斯特大学,他们鼓励学生采取广泛的办法,制作戏剧和表演。这包括研究传统戏剧形式,同时采用其他表演形式,如设计。有演员训练与直立的演技,喜剧和体育剧有关。学生还制定了在教育和社区环境中制作戏剧的项目,并为青年观众制定了音乐剧和戏剧项目。此外,还有机会发展技术剧院领域的技能,如照明和音响设计,以及数字技术。在切斯特,他们有着蓬勃的表演环境,经常有本科生和研究生的制作和表演。定期举办讲习班和来访艺术家的客座表演,通过广泛的行业联系获得工作经验的机会,当然还有三家常驻和专业的戏剧公司

通过这门激动人心的课程，探索银幕表演高度专业领域的实践、理论和背景方面。学习影视技能和技巧，为银幕行业的职业生涯做好准备。获得银幕表演的专业实践，包括：多机位表演和导演、剧本写作、制作技能以及多平台表演。在整个学习过程中，你将得到我们专家的指导和支持，他们都在媒体和表演领域工作或从事研究。你将与演员、导演、经纪人、选角导演和独立电影制作人一起学习，他们将分享经验并鼓励你建立人脉。成功完成本课程后，你将获得Spotlight成人演员会员资格。

本学士项目旨在帮助学生系统掌握视觉传达领域的核心知识与实践技能，为升学或职业发展打下扎实基础。课程内容通常围绕传播学、设计等方向展开，注重理论学习与实践训练相结合，提升学生分析和解决实际问题的能力。适合对视觉传达感兴趣、希望获得系统化学士教育的高中毕业生。

该学位旨在向学生提供最广泛的材料和媒体经验——绘画、绘画、数字媒体摄影和录像、陶瓷、印刷、雕塑研究、背景工作、视觉素养和视觉材料文化以及历史/艺术理论。这些课程的教学重点是随着岁月的流逝,学生自己的研究和艺术创作活动。为什么学习美术。显而易见的答案是帮助你获得 帮助你成为艺术家的技能。学习美术鼓励学生发展个体思维方式,在视觉和理论上表达自己。它培养对世界各地和内部世界的认识和反应能力。它承认个人方法的价值,为学习和建立信任提供了环境,以多种个人和专业方式表现出来。关于美术最重要的一件事是,没有地图,没有商定的办事方式。ATU Sligo的美术学生都以一个新的1700万欧元的创意教学中心为基地。学生拥有专用工作室空间,并有机会进入位于我们新的专用工作室区的专门印刷、陶瓷、摄影、数字媒体和木工讲习班。我们的学生有机会利用爱尔兰的一些最佳设施,为学生提供所需的一切技能和资源,使这次旅程令人振奋

本课程获ScreenSkills认证，在掌握技术制作技能与通过团队合作发展学生创意实践之间取得平衡。爱丁堡龙比亚大学与苏格兰及其他地区的创意和媒体行业联系紧密，并融入其教学之中。课程支持学生直接升入大三，帮助继续教育背景的学生在大学取得成功。该项目反映了广播电视、电影、新闻与新媒体日益融合的世界，提供独特且高质量的本科学习体验。

艺术学士(Honours) – Fine Art – 提供以工作室为基地的当代视觉艺术探索,拥有绘画,雕塑,印刷,跨学科实践的路径。学生发展个人组合,并通过展览展示作品

本课程获ScreenSkills认证，在掌握技术制作技能与通过团队合作发展学生创意实践之间取得平衡。爱丁堡龙比亚大学与苏格兰及其他地区的创意和媒体行业联系紧密，并融入其教学之中。课程支持学生直接升入大三，帮助继续教育背景的学生在大学取得成功。该项目反映了广播电视、电影、新闻与新媒体日益融合的世界，提供独特且高质量的本科学习体验。

舞蹈文学士（Top-up）是一门独特的学位课程，提供涵盖多种舞蹈类型的职业与学术训练。学生将在开展舞蹈领域实践研究的同时，提升技术、表演与编舞能力。该最后一年课程为学生提供创作个人作品的机会，并在格鲁斯特大学专门建造的舞蹈与表演艺术工作室中磨炼表演技能。毕业生将有机会与多位编舞家及专业人士合作，为投身舞蹈界的职业生涯做好充分准备。录取要求可能因学生国籍和教育背景而异。

在这一年的课程中,学生将发展其理发技能,并在商业沙龙环境中为客户工作。学生将在自己选择的沙龙参加为期36周的课程,每周一天的工作经验。健康和安全咨询

做好数字媒体快速发展世界未来建设的准备。该课程提供了网络设计,数字营销,战略传播的有力结合,使学生掌握了跨行业成功发挥创造和战略作用的技能。学生学习:设计和实施数字传播运动 使用Instagram,Facebook,X,YouTube等社交媒体平台,吸引受众参与

艺术大师 – 舞蹈 – 提供舞蹈、表演和舞蹈研究方面的高级培训。学生通过基于工作室的探索,批判性反思,以及现场表演机会,完善自己的实践

方案说明 这两年的课程旨在尽可能实用地为学生提供音乐表演和制作各方面的基础。学生会花大量时间发展自己的专业实践。除了了解音乐历史和文化背景之外,还鼓励个人表演、共同工作和工作室活动。该课程提供现场音响,录音室录音技术,测序,创业,视频制作,歌曲创作等实践经验。它使学生能够对音乐产业形成广泛的理解,在后期,从中可以出现学生自己选择的专业。学生还将发展规划和组织大型音乐活动所需的技术技能和内容

BA数字动画课程旨在培养学生跨越当代动画实践的技能,同时注重2D和3D两个学科。教学由有经验的从业人员进行,使人们深入了解目前的工业技术和创造性方法。作为伯明翰市立大学电影套房的一部分,该课程将理论知识与实际应用相结合,为毕业生在迅速演变的动画和屏幕产业景观中工作做准备。学生在核心艺术原理,包括解剖学,手势,姿势,重量分配,视角,和构成方面奠定了坚实的基础,并学习这些如何支撑有效的动画实践。项目还涵盖动画的12项原则,使学生能够创作参与和动态动画表演。该课程引入了行业标准项目管理流程和生产管道,反映了动画工作室使用的专业工作流程。学生可以根据兴趣和职业目标,通过电影电视或游戏和互动等途径调整学业

编舞是奇切斯特大学学习的核心重点。通过学习，学生将培养创造性、想象力和人际交往能力，从而发掘自身的舞蹈潜力。学生将有机会选修目前文学学士（舞蹈研究专升本）学生所修读的一系列模块，并由讲师根据其先前知识和经验进行指导。这包括学位论文模块以及若干选修模块。学习舞蹈是一段充满挑战且收获颇丰的经历。它为学生提供了拓展和发展舞蹈技巧与编舞技能的机会，同时参与学术和职业研究。该系提供一个富有挑战性的学习环境，由经验丰富的舞蹈教师和研究人员教授当代舞蹈，并可在舞蹈表演、编舞和舞蹈动作心理治疗等领域进行专攻。入学要求可能因学生国籍和教育背景而异。

与世界知名的斯卡伯勒斯蒂芬·约瑟夫剧院合作,获得BA(Hons)代理学位,目的是培养积极主动的专业演员。Stephen Joseph剧院(SJT)是一个专业的制作剧场,是英国在该轮首演的剧场,并且已经首演了80多部获盛誉的剧作家阿兰·艾克伯恩爵士的戏剧。在这一独特的伙伴关系中,CU Scarborough学生将在整个方案的各个环节与SJT专业人员合作,包括辅导、观察专业排练,以及参加舞台上由专业指导的戏剧作品

成为一名优秀的艺术家需要一种罕见和特殊的能力。需要技术技能和创造性的洞察力,才能产生反映原创观点的工作。BA美术学位课程为学生提供了空间,自由和支持以充分表达他们的艺术视野。他们可以选择自己的旅程 -- -- 界定他们的利益和做法,并沉浸在探索中。学生将通过在工作室练习文化中接触传统材料和现代技术来培养技能。对其作品的强烈的艺术历史观和更广泛的背景观,作为艺术家进化的一部分至关重要。通过混合材料探索、实践和哲学,学生将探索理论和概念思想与艺术意图之间的复杂联系。学生将从不同的跨学科背景中获得洞察力,参与批评理论,并学习通过工作加以应用

MA Feature Film Development旨在让学生全面了解为向投资者投影准备一部大片所需的过程。课程探索了将大预算电影带入可以绿皮的舞台,指导学生度过每个阶段,同时帮助他们识别和避免共同挑战所涉及的全方位的制作前活动。项目适合来自各种电影创作学科的个人,包括导演,制片人,编辑,电影制片人,编剧,摄影导演,概念艺术家,制作设计师,艺术导演,动画师,技术导演,故事艺术家,以及预视艺术家。它既支持那些进入该行业的人,也支持那些试图在故事片中推进其职业生涯的人。作为伯明翰城市大学电影未来套房的一部分,该课程是与业界合作开发的,以解决国际电影部门对高技能毕业生的需求。以电影开发,前期制作,故事艺术,预视为主,学生成为多学科电影界的一部分。课程包括合作性,实用性的工作,学生在其中发展出完整的故事片概念,并制作预视片。这涉及展示叙事结构,性能,动作元素,以及编译剧本材料,以创造能有效沟通核心故事的浸润动画

可以在音乐学、表演和构成领域获得研究学位。通常,研究项目将限于任何一个领域。然而,除了实践研究(60%)之外,表演者将遵循商定的对历史研究、表演实践、编辑或分析进行原始研究的方案,重点是与实际表演有关的或核心方面(40%)。作为一个研究方案,该课程没有模块大纲。每个学生都接受对个人和原创项目的密切监督,这有可能对该领域作出新的实质性贡献。每个学生都有一个监督委员会,由主要主管领导,由另外两名具有相关专门知识的工作人员协助。研究生与其主管人员定期会面,并有权酌情征求其委员会其他成员的意见。还鼓励他们在每个研究期间在研讨会和座谈会上报告其工作情况。最后评估将通过任命小组进行口头审查。该小组包括一名来自大学/学校的内部考试员(与监督委员会成员不同)、一名外部考试员(他是该领域的专家)和一名主席

摄影硕士学位方案提供综合教育,侧重于摄影的各个方面及其背景。学生完成几个包含实践和理论内容的模块。主要议题包括个人摄影实践的发展,图像分析方法和摄影史的考察。模块分为不同阶段,从基础实验室课程和综合实用项目开始,侧重于探索摄影媒介。高级课程涉及特定主题,如作为物体的摄影,印刷技术和跨学科方法。一个特别的重点是摄影与空间之间的关系以及对当代摄影实践的批判性审查。除实用项目外,还教授包括媒体和摄影理论在内的理论基础。学生有机会开发自己的项目,并将这些项目作为游览和实用项目的一部分提出。该课程以硕士学术讨论会和硕士论文结束,学生在会上介绍了他们的研究成果和创造性工作

在你探索艺术、纪录片、商业和社会参与的摄影时,用先进的技术和概念创造力来创造一种专业和事业。接受美学,技术和概念方法的相互依存性,同时对理论和实践采取综合的方法。鼓励大家通过研究和实验,挑战自己的思想,发展冒险和有说服力的摄影。我们欢迎模拟、数字和后摄影方法, 以及专业工作室和最新的工业标准数字工具, 观众对成功的摄影练习至关重要,你对不同格式和平台的传播潜力充满信心。专业发展贯穿于全局,你参与法律和道德问题,培养 " 未来准备 " 创业技能。课程的一个独特特点是跨学科单元《连线从业者》,它允许用创造性的办法来替代传统的书面论文,使你能够以适合你的方式表达自己的愿景